パワーレンジャーの予告、kanyeのpowerそのまんま使っててやばいな
— 庭仕事 (@niwashigoto) 2017年1月19日
最近こういう感じの選曲が多いけど、本編で使われることってまー無くて、でも今作はありました。
序盤の、外から（『宇宙戦争』のような）ではなく車の中から周囲を延々映し続ける擬似長回しシーンがあるんだけどあれはなんなんだろう、と考えてたんだけど、監督のディーン・イズラライト、南アフリカ出身（ブロムカンプ！）で、ジョナサン・リーベスマンのいとこらしく（リーベスマンもヨハネスブルグ出身らしい）、その流れとしての映像のセンスなのかな、とちょっと思ったりした。
採石場という舞台の正統さを存分に感じられた。もちろんどんな映画だってそうなのは当然なんだけど、本作はまず、「場所」のイメージによって統合されている。金鉱と岩山と洞穴からと、海底と船と港から、の2つの領域にある場所群からの動きが、一つの小さな町（のドーナツ屋）でぶつかる、というストーリーの流れもそうだ。
そして、落下する/沈む（"落ち"こぼれる、そして「死」）こと、と、底から上昇する（復活する、蘇る）、という2つの動きが、レンジャーに選ばれた彼らには、その始まりから最終決戦まで、ついてまわることになる。
それにしても、世界の危機と小さな日常の問題との並列が極めて"戦隊"的だなと。
追記としてですが、最近加藤幹郎『映画ジャンル論』を読んているので、それを踏まえて思い返してみると、本作には西部劇みがあったな（牛、金鉱山、荒野を走る列車、小さな町での"決闘"）。
